1972 年，可說是 Stevie Wonder 成果豐碩的一年：先是與摩城唱片簽訂新合約掌握創作的自由度，便有了《Music of My Mind》這張傑作。同時他也為 The Rolling Stones 美國大型夏季巡演擔任開場嘉賓，在無數搖滾樂迷面前展現對融合靈魂和 Funk 音樂的探索，並在同年底發行《Talking Book》。 1973 年 4 月《滾石雜誌》的一篇訪談稱這位揮別年少的 23 歲流行歌星為「昔日的小史提夫 · 汪達」(The Formerly Little Stevie Wonder)，他也表示自己想「盡可能多參與一些不尋常的作品」——1973 年的《Innervisions》便是一個開端。專輯作為 Wonder 大膽的政治宣言，抨擊藥物濫用、結構性種族歧視等議題，及譴責欺騙大眾的偽君子和膚淺的基督徒等。音樂上除了融合靈魂、Funk、爵士和拉丁曲風外，更加入電子合成器的突破運用。在具實驗精神的錄音室副手 Malcolm Cecil 和 Robert Margouleff 的協助下，Wonder 幾乎一手包辦了所有樂器演奏和音樂製作。 這張堪稱「Wonder 音樂生涯巔峰」的專輯充滿了控訴之聲。長達七分鐘的激憤靈魂歌曲〈Living for the City〉，講述在後黑人民權運動時期，黑人工人階級到城市討生活卻遭受無情打擊的故事；其中收錄街頭的環境音及牢門關上的聲響讓人身歷其境，成就了這首對美國司法制度尖銳又動人的譴責之作。專輯結尾逐漸堆疊熱鬧氛圍的〈He’s Misstra Know-It-All〉，巧妙描繪出以這些邊緣族群為獵物的說謊者形象，許多人也猜測，歌曲暗指的是當時滿口「法律與秩序」(law and order)，卻因水門案下台的美國總統尼克森。 律動十足的〈Higher Ground〉帶來救贖的希望，延續《Talking Book》冠軍單曲〈Superstition〉的 Funk 風格，在 Wonder 招牌的 Clavinet 電子琴 wah-wah 音效和 Moog 合成器的低音聲線中，展現他相信輪迴的態度。詼諧玩轉拉丁樂風的〈Don’t You Worry ’Bout a Thing〉，對趨炎附勢者的嘲諷帶有 Bob Dylan 的味道，充分展現 Wonder 的風趣魅力。浪漫動人的〈Golden Lady〉中，結尾那讓人沉浸的狂喜只能出自 Wonder 之手。《Innervisions》揮別了 60 年代晚期嬉皮式的樂觀主義，開啟更多精神層面的探索，使 Wonder 成為 1970 年代美國流行樂壇獨具卓見的代表人物。