自打开启音乐生涯以来，Stevie Wonder 在 1972 年迎来了个人最为闪耀的高光时刻：重返 Motown 唱片后，他拥有了更高自由度，推出了首张几乎由自己独立录制完成的专辑《Music of My Mind》；他为 The Rolling Stones 的美国夏季巡演担任开场嘉宾，向无数摇滚乐迷尽情展现独具开创性的 Soul、Funk 融合曲风，还在年底发行了本年度的第二张巨作《Talking Book》。在 1973 年 4 月《Rolling Stone》杂志的一次访谈中，这位 23 岁的昔日青少年流行明星、“曾经的小 Stevie Wonder”，提出想“尽可能在音乐中加入奇怪的元素”。1973 年，Wonder 开始实践这一想法，专辑《Innervisions》应运而生。他发出了他职业生涯中最大胆的政治言论，抨击药物滥用、系统性的种族歧视、众人崇拜的骗子与基督徒中的浅薄之辈。在音乐上，《Innervisions》Funky 味十足，突破曲风界限，在充满实验精神的音乐伙伴 Malcolm Cecil、Robert Margouleff 的帮助下，Wonder 几乎一手包办了专辑的演奏和制作。 尽管《Innervisions》比以往更具攻击性，Wonder 仍旧凭借《Innervisions》登上了新的音乐高峰。歌曲《Living for the City》堪称一出七分钟的灵魂乐轻歌剧，讲述了民权运动后非裔工人阶级在城市中遭受的残酷苦难。这首歌继承了 Marvin Gaye《What’s Going On》中新闻纪实般的社会意识，传递了来自街头和拘留所的呼声，是对美国司法系统一纸诉状，极致动听，也极尽尖锐。专辑结尾的慢歌《He’s Misstra Know-It-All》则体面地讽刺了那些欺侮边缘群体的伪善面孔，不少人猜测，那位标榜“法律与秩序”、不久却因水门丑闻辞职的总统也在其列。 充满救赎意味的《Higher Ground》延续了专辑《Talking Book》中曲目《Superstition》的代表性 Funk 律动，通过标志性的电钢琴哇音声效与经 Moog 合成器修饰过的贝斯，Wonder 道出了对转世的信仰；拉丁风格的《Don’t You Worry ’Bout a Thing》则以 Bob Dylan 式的语气讽刺了趋炎附势向上爬的人，将 Wonder 的非凡魅力展露无遗；极致浪漫的《Golden Lady》更一路盘旋而上，进入只有 Wonder 才能营造的一片心驰神醉中。《Innervisions》不仅是对 60 年代末嬉皮乐观精神的告别，也开启了未来灵魂乐的无尽可能，有力地巩固了 Wonder 作为 1970 年代美国流行乐坛首屈一指的创作巨匠的地位。