Led Zeppelin

- Stairway to Heaven
- Led Zeppelin IV (Remastered) · 1971年
- Whole Lotta Love
- Led Zeppelin II (Remastered) · 1969年
- Immigrant Song
- Led Zeppelin III (Remastered) · 1970年
- Ramble On
- Led Zeppelin II (Remastered) · 1969年
- Over the Hills and Far Away
- Houses of the Holy (Remastered) · 1973年
- Rock and Roll
- Led Zeppelin IV (Remastered) · 1971年
- Black Dog
- Led Zeppelin IV (Remastered) · 1971年
- Kashmir
- Physical Graffiti (Remastered) · 1975年
- Going to California
- Led Zeppelin IV (Remastered) · 1971年
- D'yer Mak'er
- Houses of the Holy (Remastered) · 1973年
- Good Times Bad Times
- Led Zeppelin (Remastered) · 1969年
- Fool In the Rain
- In Through the Out Door (Remastered) · 1979年
- When the Levee Breaks
- Led Zeppelin IV (Remastered) · 1971年

Physical Graffiti (Remastered)

Led Zeppelin 的《Physical Graffiti》是樂團生涯的巔峰之作，一時風靡於英美兩地。錄音初期，貝斯鍵盤手 John Paul Jones 正想離開樂團，導致專輯的錄製計劃被迫打斷，直到樂團再次重聚，新錄製的 8 首歌曲與之前錄製的 7 首歌曲合併，專輯也因此誕生。時隔兩年，他們帶來更多元素融合，中東節奏、民謠、藍調以及重金屬節奏都能在專輯聽到：〈Kashmir〉融合東西方元素，弦樂與銅管樂器的加入，為勇往直前的流浪者刻畫了一齣響亮的史詩。不得不提，專輯封面以公寓大樓為背景，窗戶中各式字母圖標拼湊的專輯名稱，與專輯所講述的變化無常的紐約生活相呼應，而這棟大樓也成為了搖滾樂迷熟知的朝聖地。
Led Zeppelin IV (Remastered)

70 年代的 Led Zeppelin 的樂壇地位與影響力達到前所未有的高度，高調地站在了搖滾樂世界的浪尖，成為眾人醒目的焦點。而《Led Zeppelin III》的風格巨變讓他們受到媒體炒作的負面影響，於是決定發行一張封面上也沒有任何文字的專輯來做以回應，被後人普遍稱作《Led Zeppelin IV》。雖然這是一次冒險的嘗試，但這張無名專輯卻創下了一個銷量神話，其中〈Stairway to Heaven〉由吉他手 Jimmy Page 和主唱 Robert Plant 共同創作完成，原聲樂器與電吉他如夢似幻地配合以及張力十足的歌曲框架，讓這首曲目成為搖滾樂歷史中最偉大的歌曲之一。整張專輯依然以藍調、民謠、重金屬為基調，經過樂隊前三張專輯的打磨，樂隊的標誌性聲音不僅定義了 Led Zeppelin 本身，更定義了 70 年代硬搖滾。另外，Jimmy Page 一直以來對「魔法」的沉溺以及專輯內容表現出的反主流文化傾向，更為專輯蒙上了一層昏暗濃郁的神秘主義色彩，從代表四位成員的四個符號到專輯封面，再到歌曲主題，至今仍如解謎遊戲一般被樂迷們津津樂道。
Led Zeppelin III (Remastered)

1970 年 Led Zeppelin 結束巡演後，他們一同來到樂隊主唱 Robert Plant 在威爾士小鎮郊區購置的屋舍 Bron-Yr-Aur 中休憩，並度過了一段靜謐閒適的時光，在這期間樂團迸發出不同以往的靈感，他們在小屋中記錄下歌曲並拿回到錄音室製作完成，專輯中使用了大量的原聲吉他、曼陀林、班卓琴、各種鍵盤樂和弦樂器，融入了諸多民謠和凱爾特傳統元素，讓音樂返璞歸真，展現了樂團在重金屬之外的另一面。由原聲吉他伴奏的歌曲〈That's the Way〉成為樂團不插電系列的代表，其中 Plant 的詞作獲得了 Jimmy Page 高度評價，不插電的演奏形式與傳統器樂的運用被認為是他們創作的一個突破。專輯發行後依然延續了傲人的銷量成績，在排行榜上名列前茅，這張專輯深刻體現了 Led Zeppelin 音樂創作上的轉變與領悟，成為樂隊新的里程碑和重要轉折點。
Led Zeppelin II (Remastered)

為繼續書寫首張專輯帶來的輝煌，《Led Zeppelin II》於 1969 年在樂團歐美巡演期間錄製完成。作為續作，專輯延續著藍調搖滾的狂野與不羈，並以更激烈、更直接的聲音線條打造著硬搖滾世界，為樂團生涯帶來最「重」的一筆。由於巡演期間忙綠，樂團在錄音室的時間少之又少，此張專輯的大部分作品是對已有曲目的再次昇華。此時，Jimmy Page 沉重的吉他 Riff 已經成為了備受瞻仰的標誌性聲音，而對專輯創作參與度變高的 Robert Plant 也徹底釋放出了自己的喉嚨。令人瞠目的精湛技藝依然在本作中得到延續，如〈Whole Lotta Love〉的特雷門琴間奏，以及〈Moby Dick〉中 John Bonham 的鼓獨奏，這一部分也成為他的常規表演，Bonham 的現場演奏時常超過半小時，甚至鼓棒斷裂後用手繼續猛擊直至流血。《Led Zeppelin II》不僅鞏固了樂團的強勢地位，也為其後出現的大量重金屬樂團提供了參照的模範，被認為是重金屬音樂的起點。
Led Zeppelin (Remastered)

1968 年，The Yardbirds 樂隊解散，由吉他手 Jimmy Page 以「New Yardbirds」之名重組的四人樂團，在九場巡演過後，回到英國錄製首張專輯，並更名為 Led Zeppelin，開啟了一個搖滾傳奇的新旅程。專輯在一定程度上保留了 The Yardbirds 原始的藍調味道，也重新演繹了兩首藍調經典老歌，但鴻篇巨制般的重型編排已經遠遠超出了老式藍調所能觸及的範疇，再加上諸多具有搖滾歷史上具有開創意義的聲音，例如〈Babe I'm Gonna Leave You〉中如泣如訴的原聲吉他演繹，以及〈Dazed and Confused〉中 Jimmy 在吉他上拉動的小提琴弦所製造出的高亢哀鳴，都為專輯注入了不同凡響的靈魂。與此同時，樂團四人均展現了精湛技藝，Robert Plant 用金屬感十足的嗓子和電吉他對飆高音，Jimmy 粗礪而肆意的吉他 Solo 可謂出神入化，鼓手 John Bonham 驚人的力道、速度和爆發力為音樂的宏大氣勢形成強有力的支撐，John-Paul Jones 對多種樂器的駕馭能力與精準成熟的配合更是不可或缺。一組在配合上天衣無縫的樂團，9 首無可挑剔的歌曲，而更令人想像不到的是這張專輯製作時間僅僅 30 多小時，成本不到兩千英鎊。這張受藍調根源啟發的搖滾專輯，成為 60 年代終結的訊號，是硬搖滾發展的關鍵轉折點，Led Zeppelin 樂隊也從此邁出了成為重金屬先驅之一的第一步。